Am Anfang des Erwachsenwerdens wartet eine so dichte Folge von Enden und Anfängen wie sonst kaum
im Leben. Dazwischen quetschen sich immer wieder noch kleine Abenteuer und allerlei Side-Plots. Gut
also, dass lovehead mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ein ungefiltert-quirliges Panorama des chaotischen
Alltags ihres Coming of Age festgehalten haben.  Geschrieben haben Anna, Leni und Mara diese Songs bereits, bevor lovehead den Indie-Kickstart des
Jahres hingelegten. Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang
2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öffentlichkeit – und damit auch ziemlich rasch mit eigentlich
allem, was lovehead betrifft.

LILAC ATTITUDE - Pogo-jumping rhythms +++ noisy licks +++ dirty-love-filled vocals +++ diversity & hope for planet earth. /// For over a year now they have been playing in basement squats, trashy bars, sold out underground clubs, and rehearsed in rooms where piss was literally raining from the ceiling to bring you the fruits of their sweet labor.

Nichts sagen, nichts tun, die Zeit markieren, sich bücken, aufrichten, sich tadeln, aufstehen, zum Fenster gehen, sich dabei um entscheiden, zum Stuhl zurückkehren, wieder aufstehen, ins Bad gehen, die Tür schliessen.

Wie einzeln abgefeuerte Gewehrschüsse beginnt die erste Strophe von «To be in a Time of War» von Etel Adnan. Die Dichterin, Essayistin und bildende Künstlerin galt Zeit ihres Lebens als eine der bekanntesten arabisch-amerikanischen Künstlerinnen der Gegenwart. Den Text «To be in a Time of War» schrieb sie 2003 unter dem Eindruck des zweiten Irakkrieges. Durch ein Brennglas blickend beschreibt sie darin ihren Tagesablauf und hält ihn in ihrem Notizbuch fest. Während die Welt aus den Fugen gerät, wird das Schreiben für sie zum Fenster in eine Realität, in der sie trotz der Katastrophe immer noch in der Lage ist, die Dinge zu ordnen. Das Verwandeln der Wirklichkeit in Text wird zum Widerstand gegen den drohenden Abgrund.

Die Schauspielerin Kenda Hmeidan und Regisseur Sebastian Nübling haben die Inszenierung 2024 in den Katakomben eines syrischen Restaurants in Berlin begonnen. Nun nehmen sie die Arbeit wieder auf. Gemeinsam inszenieren sie Adnans Text als grobkörnigen stampfenden Herzschlag im Keller des Hirscheneck.

Fr 27. März, 22:00 Uhr
Sa 28. März, 22:00 Uhr

In Englischer Sprache
Dauer: ca. 60 Minuten
Preise: CHF 15.- bis 25.-

Performance: Kenda Hmeidan
Regie: Sebastian Nübling
Text: Etel Adnan

«It’s The Real Thing - Basler Dokumentartage 5« werden unterstützt von Swisslos-Fonds Basel-Stadt, Swisslos Basellandschaft, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Christoph Merian Stiftung.

Cousines like Shit is a Vienna/ Austria based band consisting of the two cousins Hannah and Laura Breitfuss. Through critical punchlines the Cousines Hannah and Laura Breitfuß proclaim their view on social phenomenons and the paradox of human beings. Their tracks provide the possibility of self reflexion, transmit the feeling of being caught or simply make you smile when acknowledging the comedic character of certain human behavioral patterns.Their sound defies categorization—Cousines like Shit themselves call it AVANT TRASH. That’s also the title of their debut album, released in September 2023 on Seayou Records. Their self-proclaimed genre ‚Avant Trash‘ reflects the Cousines’ unique style, their text-focused approach and simple but catchy melodies.

Die Ausstellung umfasst 20 Texttafeln zur Geschichte der sozialen Revolution in Spanien und  
20 Plakate der CNT/FAI.
Das vor 90 Jahren im Juni 1936 in Spanien ein Bürgerkrieg ausbrach der in die Jahrzehnte währende faschistische Diktatur unter Franco mündete,wissen viele Menschen nicht mehr,dass sich parallel dazu eine soziale Revolution ereignete,ist noch vielen weniger bekannt. Millionen Menschen agierten, kämpften und arbeiteten für eine befreite Gesellschaft. Befreit von der Herrschaft der Kirche, des Militärs ,der Regierung und des Kapitals.
Es war auch ein Kampf der Ideologien in dem der libertäre Anarchismus sowohl gegen den Faschismus als auch gegen den Stalinismus/Staatskommunismus ankämpfen musste.
Hier zeigte sich die autoritäre Fratze des Kommunismus die sich gegen den Anarchismus richtete und ein Blutbad in den eigenen Reihen förderte, wie so oft in der Geschichte.
So sagte  der spanische Anarchist Durruti:
„Es bedeutet uns nichts, dass es irgendwo auf der Welt eine Sowjetunion gibt, für deren Frieden und Ruhe die Arbeiter Deutschlands und Chinas von Stalin den faschistischen Barbaren geopfert wurden. Wir wollen die Revolution hier in Spanien, genau jetzt, und nicht erst vielleicht nach dem nächsten europäischen Krieg.“ Durruti sah in Stalin den Machtmenschen jemanden, der die Weltrevolution den nationalen Interessen der Sowjetunion unterordnete, was seinem Ideal des Anarchismus fundamental widersprach.
Die Ausstellung beleuchtet die Rolle der einzelnen Akture und zeigt und welche Lehren wir aus den Ereignissen ziehen müssen gerade heute da es wieder ein erstarken der autoritären Bewegungen sowohl links als auch rechts gibt gilt es diesen entschiedenen Widerstand entgegenzusetzen.
Für eine herrschaftsfrei Gesellschaft !
 

Hardcore Punk x3!...Infos soon

Das diesjährige Jassturnier ist wieder da! Kommt in 2er Teams und tretet
einen Nachmittag lang gegeneinander an.
‍
Anmeldegebühr: 10.-
Preise: Überraschung ;)

Quarterdeck goes Hirscheneck NR 5!

Noch im letzten Jahr war Harvey Rushmore & the Octopus mit ihrem Album Freedomspacecakeauf Tour. Die Band brachte mit ihrem Psychedelia/Garage Rock-Sound eine explosive Energie in die Konzertlokale Europas. Nach kurzer Schaffenspause ist sie mit ihrem vierten Album Mindsuckers(2026) zurück. Ein Werk, das eine klangliche Dystopie heraufbeschwört, die zur umtriebigen Gegenwart passt. Das Ergebnisse ist ein Soundtrack, der jegliche Lethargie vertreibt.Das vierte Studioalbum Mindsuckers der Band Harvey Rushmore & the Octopus aus Basel verbindet eingängige Melodien mit improvisierten Exzessen. Mindsuckers bietet ein breites Spektrum an Stimmungen und Eindrücken, inspiriert von alten Horrorfilmen und B-Movies, von KI-Dystopien und dem Realitätskollaps.
BLUMES is Alexander Günther's latest project after MELLIE. Beautiful Lo-Fi Indie Pop from Leipzig.

ab 19.00 Uhr, Montag 20.4.
im Mai werden noch weitere Filme zum Thema gezeigt

Durruti in der spanischen Revolution

Anhand von Originaldokumenten zeichnet Paco Rios das Leben des Metallarbeiters und
Anarchisten Buenaventura Durruti nach. Dokfilm 55min

Land and Freedom von Ken Loach

Der junge Arbeiter David Carr macht sich im Herbst 1936 aus dem britischen Liverpool auf
nach Spanien, um sich freiwillig den Internationalen Brigaden anzuschließen, die im
Spanischen Bürgerkrieg gegen die faschistischen Franco-Truppen kämpfen. Als Mitglied
der Kommunistischen Partei Englands ist er voller Enthusiasmus für die gerechte Sache.
Spielfilm 108 min

SET 1:
Jessie Marino (DE): fiddel, FX

Jessie Marino is a Berlin-based composer, performer, and media artist. Her compositions and performances abstract ideas drawn from all stripes of popular culture and political discourse, girded by a definitively humanistic sensibility rife with equal doses of wit and pathos. Marino’s pieces score out sound, video, story, lighting, and staging, treating each of these elements as expandable musical materials. She transcends the conventional materials of composition to help audiences locate music in the most commonplace activities and relations.

https://harlowetc.bandcamp.com/album/fat-square-sampler

SET 2:
Czajka & Puchacz
Kaja Draksler (SI): prepared piano, keyboards, vocals and percussion
Szymon Gasiorek (PL):  drums, percussion, vocals and electronics

The Slovenian based duo Czajka & Puchacz released their first, predominantly acoustic album Bivališča in July 2020, and followed up with a retro-avant-pop single Entschuldigung of their alter duo Kiebitz & Uhu a year later. Since their second release, which explored experimental songwriting within a field of existentialism and abstraction of daily life, the pair has continued exploring ways to merge instant songwriting with the aesthetics of European school of free improvisation and the idiom of musique concrete, resulting in their second albumFlapping in November 2025.

https://kajadraksler.bandcamp.com/album/flapping

Doors: 20h
Concerts: 20h30
Entrance: 15.-/20.-/25.-

BScene is back! Tickets und weitere Informationen findet ihr auf https://www.bscene.ch

Line Up Hirschi:
Freitag: Gina Pelosi, Mount Jacinto
Samstag: Ilajan, Lily Clair
e, FEMMEMEUF

Die BScene ist seit 1997 ein fester Bestandteil der Basler Kulturlandschaft. Der gemeinnützige Verein wurde 1996 gegründet — mit dem Ziel, lokalen Bands, die kaum Auftrittsmöglichkeiten besassen, mehr Bühnenraum zu geben und regionale Musikförderung ins Dreiländereck (Schweiz–Deutschland–Frankreich) zu tragen.

Die erste Ausgabe im Jahr 1997 war mit rund 58 Acts in zahlreichen Clubs wie der Kaserne, dem Hirscheneck und der Kuppel ein voller Erfolg und legte den Grundstein für die jährliche Tradition. In den folgenden Jahren wuchs das Festival kontinuierlich: Bis 2005 fanden abwechselnd kleinere und grössere Ausgaben statt, ab 2006 gab es jährlich grosse Events in bis zu 13 Clubs mit mehreren Bühnen.

DIY art punk outliers Real Farmer released their barnstorming anti-war single, Big Stepper, through Pete Doherty's label Strap Originals on 26th March. Big Stepper is lifted from their new four track EP - RF II - which was released on 12” vinyl and download on 2nd May 2025.

The new single coincided with the band's first ever UK headline tour in March and April. Further shows in 2025 for the fast-rising band from the North Dutch city of Groningen included: Primavera Sound Barcelona, The Great Escape, Come Together (w/ Kings of Leon) and The Libertines festival at Gunnersbury Park.

Real Farmer say of Big Stepper: "We live in a time when the number of countries in conflict is the highest since WWII. Big Stepper is about the global rise of the far-right and with it the dangers of extremism and patriotism. It’s about how young men and women are being seduced by their governments to join the army, convinced that this will help them combat their feelings of hopelessness and enhance their chances for a better future, but often it has the opposite effect, leaving them traumatised and forlorn."

Die Geschichte der Americana in Leipzig ist schnell erzählt. Erst kam lange nix, und dann
endlich die Zoomies.
Wobei die Zoomies - dem Herzensprojekt des Musikers Maxim Tschernych - auf dem
Debüt-Tape "Carbonated Soft Drinks" aus dem Jahre 2023 noch klangen wie eine Tüte
New-Wave-Gemischtes zwischen Jack J., Bowie oder Ween.
Aber nun endlich die folgerichtige, die Pop-Historie auf VHS-Tape rückwärts spulende, leicht
verrauschte Hinwendung zur Americana, genauer gesagt zum rock-poppigen Teil, wo
Country oder Folk keine Schimpfwörter sind, wo Harry Nilsson einst seine Songs dichtete,
wo Alex G heute lebt und von wo aus auch MJ Lendermann ein Liedchen singen kann. Hier
treiben sich also auch die Zoomies herum. Wobei es die Zoomies live als 5-köpfige Band
aber auch als Solo-Show gibt. Je nach Anlass. Im Wahrheit sind die Zoomies eben die
Protagonisten in den Songs von Maxim Tschernych.

Ab dem 19. Juli 1936 kam es zeitgleich mit dem Kampf gegen den faschistischen
Franco-Putsch in weiten Teilen Spaniens zu einer sozialen Revolution. Sie war eines der
größten Beispiele für die Realisierbarkeit einer autonomen gesellschaftlichen
Organisation, womöglich das bis heute größte anarchistische Experiment, in dem
beispielsweise Katalonien, die Region Barcelona und der Landesteil Aragon nahezu
komplett unter Selbstverwaltung standen. Die soziale Revolution in der ersten Phase des
Spanischen Bürgerkrieges gehört zu den umfangreichsten gesellschaftlichen
Umwälzungen des 20. Jahrhunderts.
Mit einer Lesung und anschließender Diskussion können wir den bis heute aktuellen
Fragen nachgehen:
Inwieweit lassen sich die damaligen libertären Konzepte und revolutionären Umsetzungen
heute noch anwenden? Wie wurde damals und wird heute von uns Selbstorganisation,
Horizontalität, Dezentralisierung als radikal verändernde Organisationsform praktiziert?
Wie sah das damalige anti-autoritäre Selbstverständnis für die Verwaltung der
Gesellschaft in allen Bereichen (Ökonomie, Versorgung, Verteidigung etc.) aus, wie wurde
die Ablehnung des Prinzips von Autorität, Nationaler Gemeinschaft, Passivität der
Befehlsempfänger usw. umgesetzt und welche Widersprüche tauchten im Verlauf des
Kampfes gegen den Faschismus und dem Eingehen auf verschiedene politische
Bündnisse auf?
Wie gelangen wir von einer „konstruierten Situation“ zu einer sozialen Revolution?
Nehmen wir unsere Wünsche für die Wirklichkeit, denn wir glauben an die Wirklichkeit
unserer Wünsche! – (leicht veränderte Parole aus dem Pariser Mai 68)

"oh, oh, where'd you go? chasing myself in circles" - lyrics about dogs? yes! danceable pop music? yes? pop music in the style of the flying nun catalog? oh yes. ----

Building on 2024’s Hopscotch Fever, Cincinnati’s Artificial Go return with ten more tracks of existential post-punk chamber pop. Recorded at Lambda Research and the haunted attic of the band’s house, the core trio of Angie Willcutt, Micah Wu, and Cole Gilfilen have traded the sparse jangle of their debut for a broader, fuller sound this time around. Musical Chairs deftly meshes the angular excitability of Hopscotch Fever with a spectral warmth and expensiveness able to encompass acoustic guitars, Wu’s almost metaphysical funk bass lines, tape loops and blips and bleeps, a guest spot by Eric Dietrich (of The Drin and Sorry Eric) on saxophone, and Gilfilen’s hip moving boom-bap drumming add to the excitement. What’s more, the band’s comfort with each other (they live together for chrissake) and growing confidence in their collaborative creative process is evident throughout. From the live-take “Red Convertible” (with its layered recursive structure - the musical equivalent of a kid laughing and spinning in circles just for fun) to the lunch-break-composed and after-work-recorded “Circles.”

On Musical Chairs Artificial Go expands their stylistic palate while retaining the New / No / Whatever Wave weirdness that charmed listeners on their debut —a group effort to be sure, but spearheaded by Angie Willcutt’s singular voice and clever, adroit lyrics. In Willcutt’s hands, the struggles, and at times terrors, of our current age are playfully subverted with agile world play and dynamic vocalization that moves from sweet and dreamy to cartoonishly exaggerated as she charts an emotional course through such topics as the difficulties of playing the role of “woman” in a misogynist world (“Playing Puppet”) or the injustice of anthropocentric hierarchy (“Tightrope Walker”). Musical Chairs is serious music not meant to be taken too seriously, a playful act of resistance, a meditation on the good and bad of this world, and ultimately a remarkable statement on the continuing growth of Artificial Go. -Ben Michaelis